5 segreti per foto di successo

Cosa distingue una buona immagine da una mediocre? Come fotografo che ha realizzato oltre 50 scatti negli ultimi mesi, questa è una domanda che mi sono posto innumerevoli volte. Attraverso questa continua esplorazione e pratica, sono diventato abile nel riconoscere le componenti essenziali che elevano un'immagine alla grandezza. In questo articolo condividerò le mie intuizioni e rivelerò i cinque ingredienti cruciali che contribuiscono alla creazione di una fotografia straordinaria.

La composizione è il fondamento su cui è costruita ogni buona immagine. Fondamentalmente significa la disposizione delle parti all'interno della cornice e il modo in cui interagiscono tra loro. Per me, questo include il modello, lo sfondo e i vestiti. Una fotografia ben composta guida l'occhio dello spettatore e racconta una storia visiva avvincente, o semplicemente colpisce lo spettatore per la sua potenza. Anche se stai fotografando perché sembra bello, una composizione forte migliorerà il cosiddetto “bello”. Per ottenere una composizione forte, considera elementi come le linee guida, la regola dei terzi, la simmetria e l'equilibrio di colori e soggetti. Sebbene le tecniche tradizionali siano abusate, puoi basarti su di esse e creare le tue versioni. Tuttavia, non aver paura di infrangere le regole se ritieni che ciò renda più forte la tua immagine. Una delle cose che amo in particolare è la simmetria. C'è così tanto che puoi fare con una fotografia ben bilanciata. Oltre a ciò, puoi arrivare fino a incorporare la regola dei terzi, che so che è così abusata da essere morta. Tuttavia funziona e lo fa per un motivo. Ho scritto un articolo più approfondito sulla composizione, che approfondisce le tecniche. Ti invito a verificarlo dopo aver letto questo.

Il colore è uno strumento potente in fotografia che può evocare emozioni, creare l'atmosfera e aggiungere profondità a un'immagine. Il colore è qualcosa che uso molto nel mio lavoro. Non un colore qualsiasi, ma colori forti, contrastati e talvolta contrastanti. Se ti consideri un buon fotografo, capirai come utilizzare i colori in modo efficace per migliorare la tua estetica visiva. La scelta della tavolozza dei colori può variare da vibrante e audace a tenue e tenue, a seconda del soggetto e del significato della foto. Detto questo, segui la tua estetica. Non c'è nulla nel regolamento che dica che è necessario utilizzare colori forti in un caso e tenui in altri. Per quanto mi riguarda, tendo a usare colori forti in tutti i casi. Se non posso, viene sostituito da elementi compositivi come linee audaci e pose insolite.

Vorrei descrivere alcune composizioni di colori comuni. Partendo dai colori complementari, sono quelli che si trovano uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori, creano contrasto e aggiungono interesse visivo. Questo è il mio strumento preferito da utilizzare poiché attira immediatamente lo spettatore verso le immagini. Un altro che tendo ad usare, anche se un po’ meno, sono i colori analoghi. Sono adiacenti sulla ruota dei colori, producono un effetto armonioso e rilassante. Questo può essere particolarmente utile durante l'editing. Un'altra tecnica di colore che esiste ma che non osi usare è il colore selettivo. Sembra interessante sui forum di fotografia; tuttavia, è così 2016, non posso. Un modo per farlo in modo più intelligente è fotografare una scena che è in gran parte di un colore e quindi posizionare un soggetto di un colore in conflitto. Fa lo stesso lavoro del colore selettivo in Photoshop, ma sembra più organico e professionale. Qualche settimana fa, passando davanti a un negozio di articoli turistici, ho visto una grande stampa di una foto molto erotica del ventre di una donna spruzzato d'acqua. La biancheria intima era rossa, ma il resto dell'immagine era in bianco e nero. Non riesco a immaginare nessuno nel 2023 che comprerebbe tali immagini.

Il concetto di momento decisivo è stato introdotto e inserito nel dizionario per la prima volta dal padre fondatore della fotografia di strada, Henri Cartier-Bresson. Si riferisce alla cattura di un momento fugace che incapsula il nucleo della scena o del soggetto. Si tratta di cogliere l'istante perfetto in cui tutti gli elementi si allineano per creare un'immagine unica e accattivante. In sostanza, si tratta di sapere quando premere l'otturatore. Secondo altri fotografi, lavoro molto con il movimento. Questo è vero, poiché mi piace scattare molti fotogrammi durante gli scatti e di solito chiedo ai soggetti di muoversi o di utilizzare la macchina del vento.